SI E’ SPENTO A ROMA A 92 ANNI. DIRESSE FILM SCOMODI COME LE
MANI SULLA CITTA’, IL CASO MATTEI, CADAVERI ECCELLENTI, SALVATORE GIULIANO, LUCKY LUCIANO, BELLISSIMA
Il 2015 è iniziato proprio male per il mondo dell’arte. Dopo
Pino Daniele, si è spento un altro grande napoletano, il regista Francesco
Rosi, morto a 92 anni a Roma. Iniziò come aiuto regista di un altro grande
regista, Luchino Visconti, per poi dirigere diversi film scomodi sul malaffare
italiano. Lavorò con grandi attori come Alberto Sordi, Rod Steiger, Sophia
Loren e, soprattutto, Gian Maria Volontè, al quale affidò ruoli da protagonista
in «Uomini contro» (1970), «Il caso Mattei» (1972) e «Lucky Luciano» (1973). Gli
è stato conferito il Premio alla carriera alla Mostra del Cinema di Venezia nel
2012. Ripercorriamo la sua vita e filmografia.
ORIGINI - Francesco Rosi
nasce il 15 novembre 1922 a Napoli, figlio del direttore di un'agenzia
marittima partenopea appassionato di caricature, fotografie e di cinema. A tre
anni, vince un concorso fotografico indetto da una casa di produzione americana
che cercava bambini somiglianti a Jackie Coogan (il bambino prodigio
protagonista della pellicola di Chaplin Il monello). Per la premiazione, padre
e figlio sarebbero dovuti andare a Hollywood. Il primo avrebbe tentato di
sfondare come fotografo di scena e il secondo come attore. Sfortunatamente, è
la madre di Francesco Rosi a opporsi al viaggio in America. Il bambino deve
restare a Napoli, esattamente come il padre.
Passano gli anni, all'insegna del fascismo e con l'arrivo
della seconda guerra mondiale, Francesco studia giurisprudenza, anche se poi
intraprende una carriera come illustratore di libri per bambini e,
contemporaneamente, inizia a lavorare per Radio Napoli. È negli studi di
registrazione dell'emittente che stringe amicizia con personalità come Aldo
Giuffré, Raffaele La Capria e Giuseppe Patroni Griffi, con i quali collaborerà
molto spesso in ambito teatrale. Ed è proprio grazie al palcoscenico e alla sua
tessera del partito comunista italiano (PCI) che entra in contatto con
personalità come Giorgio Napolitano, futuro Presidente della Repubblica
Italiana.
GLI ESORDI COME ASSISTENTE - È
il 1946 quando viene assunto da Ettore Giannini come assistente teatrale nello
spettacolo "'O voto" di Salvatore Di Giacomo, ma ad attirarlo
maggiormente è il cinema ed è un passo brevissimo quello che lo porta dalle
quinte dei più grandi teatri d'Italia al lavoro di aiuto regista, anche se
inizialmente, si diverte un po' a fare l'attore, come succede nel film con Nino
Taranto, Isa Barzizza e Galeazzo Benti Dove sta Zazà? del 1927, firmato da
Giorgio Simonelli, all'interno del quale recita il ruolo del domestico del
ricco americano.
Nel 1948, Luchino Visconti lo assume come assistente per La
terra trema. Arriva la svolta. Visconti scopre che il ragazzo è portato anche
per la scrittura cinematografica e così lo coinvolge nella scrittura di film
come Bellissima (1951) con Anna Magnani. I due torneranno a lavorare insieme
un'ultima volta con il capolavoro Senso (1954), dove Visconti dirigerà Alida
Valli. A queste esperienze si sommano quelle di aiuto regista in melodrammi
come Tormento (1950) con Amedeo Nazzari, in film più d'autore come I vinti
(1953) di Michelangelo Antonioni e Proibito (1954) firmato da Mario Monicelli.
Da non dimenticare i lavori come assistente di Luciano Emmer che avevano
solitamente Marcello Mastroianni come protagonista (Domenica d'agosto, Parigi è
sempre Parigi, Il bigamo).
Nel 1952, dirige alcune scene della pellicola Camicie rosse
con la Magnani nelle vesti di Anita Garibaldi e diretta da Goffredo
Alessandrini. Il film sfortunatamente non riesce come si vorrebbe e il dramma
storico diventa una pellicola d'avventura mal riuscita. Nonostante questo Rosi
si rimette a lavoro e, sempre come primo aiuto regista - stavolta però del
grande attore Vittorio Gassman - firma Kean (1956), tratto dall'omonima
commedia di Alexandre Dumas Padre. Rosi e Gassman riescono a unire
discretamente e in maniera accurata cinema e teatro.
PRIMI FILM DI RILIEVO -
Bisogna aspettare il 1958 per vederlo finalmente come unico regista sul set. E
questo avviene con La sfida con Rosanna Schiaffino e Angela Luce. Il film, che
ottiene il consenso di pubblico e critica, mette sotto i riflettori Rosi che
finalmente esordisce come merita. La sua regia viene elogiata per sicurezza,
mestiere, studio della trama e della sceneggiatura scritta con Suso Cecchi
D'Amico ed Enzo Provenzale, con i quali dividerà il Nastro d'Argento per il
miglior soggetto originale, ma anche il Premio Speciale della Giuria al
Festival di Venezia, a pari merito con il film di Louis Malle Les amants.
Nel 1959, dirige Alberto Sordi in I magliari, all'interno
del quale l'attore romano interpreta un immigrato che lavora nel mercato delle
stoffe fra Amburgo e Hannover e che si scontrerà con un boss napoletano per il
controllo del settore. La critica di allora lo accusa di
"tragicizzare" la sorte e il racconto - che comunque risulta fiacco,
poco omogeneo e grottesco nella sua denuncia sociale e morale - non convince
anche per un Sordi drammatico, che appare fin troppo frivolo per i loro gusti.
PRIMI FILM D’INCHIESTA -
Negli Anni Sessanta, Rosi inaugura un nuovo filone cinematografico italiano:
quello dei film inchiesta o dei cosiddetti film con argomento politico,
all'interno del quale ripercorre le vite di chi ha segnato la recente storia
d'Italia. Si parte con il suo capolavoro: Salvatore Giuliano (1962), malavitoso
e bandito siciliano la cui esistenza è raccontata attraverso una serie di
lunghi flashback anticronologici. Il film colpisce nel segno e Rosi ottiene
l'Orso d'Argento al Festival di Berlino e il Nastro d'Argento come miglior
regista (quest'ultimo premio ad ex aequo con Nanni Loy che, in quegli anni,
firmava Le quattro giornate di Napoli, 1962).
L'anno successivo, arriva un Rod Steiger da brivido nei
panni del costruttore Eduardo Nottola in Le mani sulla città, che esplora le
collusioni esistenti fra organi dello Stato e lo sfruttamento edilizio
partenopeo. La pellicola, bella e coraggiosa per la sua dolorosa indignazione e
la lucidità del secco racconto dei fatti, ottiene il Leone d'Oro al Festival di
Venezia, ma anche due candidature ai Nastri d'Argento (miglior regista e
miglior soggetto scritto con Raffaele La Capria).
Francesco Rosi è osannato come uno fra i maggiori talenti
della sua generazione, carico di chiarezza e onestà intellettuale. Un David di
Donatello lo attende nel 1965 per Il momento della verità. È, infatti, con
Vittorio De Sica (che quell'anno dirigeva Matrimonio all'italiana), il miglior
regista. Rosi si fa stile partendo dal suo modo di fare cinema sfruttando i
documenti, cogliendo la realtà e compenetrandola con la macchina da presa che
rimane comunque obiettiva, ma che non smette di essere strumento di commistione
fra toni squillanti e più deboli.
I FILM CON VOLONTE’ – Dopo la
parentesi C’era una volta, che è una sorta di fiaba con Sophia Loren, e Uomini
contro, film di denuncia sulla guerra, nel 1970, ritorna ai film d’inchiesta
con Uomini contro, tratto dal romanzo "Un anno sull'altopiano" di
Emilio Lussu, in cui mette in scena tutta la sua oratoria antibellica e
antimilitaristica, supportato dalla sceneggiatura di La Capria e di Tonino
Guerra. Il film, come era prevedibile, non piacque alla Desta italiana, perché
"sibilava" che durante la Grande Guerra furono spediti a morire solo
i poveracci, mentre la panciosa borghesia se ne stava beatamente in poltrona.
Ma ancora più scottante sarà Il caso Mattei(1971) ispirato
alla morte di Enrico Mattei, in cui mischia mirabilmente cronaca, documento e
libera rievocazione miscelando interviste, vere testimonianze, diapositive e
accurate ricostruzioni. Un linguaggio cinematografico antitradizionale su un
personaggio e la sua Storia che delinea una nuova originalità nello stile del
regista, tanto da fargli ottenere la Palma d'Oro a pari merito con La classe
operaia va in Paradiso (1971).
Dopo una piccola esperienza di attore in Venga a fare il
soldato da noi (1971), nel 1973, dirige Lucky Luciano, un altro film sulla
mafia che però punta il dito sui politici e sugli uomini d'affari (illegali)
che pur di avere ciò che vogliono sono disposti a chiedere aiuto a Cosa Nostra,
fingendo un ipocrita rispetto per la legge. Oltre a questo, i due film avranno
il merito di lanciare nel panorama cinematografico una star come Gian Maria
Volonté che si trasformerà, grazie alla sua recitazione, nel vero e proprio
attore feticcio di Rosi.
Nel 1975, traspone il romanzo di Leonardo Sciascia "Il
contesto" dirigendo Max von Sydow e Lino Ventura in Cadaveri eccellenti,
un altro capolavoro di intrighi e denuncia che, come hanno scritto, onora il
cinema italiano. Meritatissimo il David di Donatello come miglior regista,
bissato dopo aver lavorato sul Cristo si è fermato a Eboli di Carlo Levi, da
cui dirige nel 1979, una sua versione cinematografica, sempre con Volonté come
protagonista, il quale diventa il simbolo di un forte scontro fra una realtà
erudita e settentrionale contro quella ancestrale e contadina del sud Italia.
Meritatissimo il BAFTA come miglior film straniero.
GLI ANNI ’80 - Negli Anni
Ottanta, trasforma in Tre fratelli (1981) gli arrabbiati, razionali e utopici
Philippe Noiret, Michele Placido e Vittorio Mezzogiorno. La pellicola,
liberamente tratta dal racconto "Tretij Syn" di Andrej Platonovic
Platonov, gioca sul binomio città/campagna, pubblico/privato, cuore/ragione. E
lo fa così bene da conferirgli un altro David come miglior regista,
accompagnato da un altro David per la sceneggiatura (scritta con Tonino Guerra)
e da un Nastro d'Argento per la regia. Arriva un altro oggetto inaspettato nel
suo cinema: l'adattamento cinematografico della Carmen (1984) di Georges Bizet
con Plácido Domingo. Qui, il melodramma si fa vitale e sanguinoso, tanto da
essere nominato dai BAFTA come miglior film straniero (al suo posto vincerà Il
Colonnello Redl), ma anche ai César (per regia e film) e otterrà l'Alitalia
Award e numerosi David di Donatello (ancora una volta per regia e film).
A questo punto, vorrebbe trasporre "La tregua" di
Primo Levi, ma il suicidio dello scrittore l'11 aprile del 1987, lo fa
desistere e puntare su qualcosa di più lontano come Cronaca di una morte
annunciata (1987), tratto dal romanzo di Gabriel García Márquez, in cui
riunisce un cast di volti noti del panorama europeo composto da Gian Maria
Volontè, Ornella Muti, Rupert Everett, Anthony Delon e Lucia Bosè. Nonostante
questo, è il meno riuscito dei suoi film, sia per i flashback che vengono
definiti "tardivi" che per alcuni elementi che diluiscono male la
tensione riguardante il rituale dell'omicidio d'onore di un clan in difesa
della reputazione delle donne. Eppure, Rosi si guadagna una nuova candidatura
ai Nastri d'Argento.
LE ULTIME OPERE - Fra il 1988
e il 1989, gli viene conferito il David di Donatello alla carriera e il Premio
Pietro Bianchi, ma Rosi, lontanissimo dal fermarsi continua a lavorare girando
Dimenticare Palermo nel 1990, con James Belushi, Mimi Rogers, Vittorio
Mezzogiorno, Philippe Noiret e Giancarlo Giannini. Liberamente ispirato
dall'omonimo romanzo di Edmonde Charles-Roux, Dimenticare Palermo non riesce a
uscire dagli schemi come i suoi precedenti titoli e pecca per palese
scontatezza.
Ma Rosi è ormai un grande autore e un Maestro, tanto che
verrà coinvolto in un progetto a più mani dal titolo 12 autori per 12 città
(1990), in cui racconterà con un cortometraggio la sua Napoli, collaborando con
altri colleghi (Antonioni, i fratelli Bernardo e Giuseppe Bertolucci, Mauro
Bolognini, Alberto Lattuada, Monicelli, Olmi, Pontecorvo, Soldati etc). Ma Napoli
è protagonista anche di un documentario tutto suo dal titolo Diario napoletano
(1992), in cui viene elogiata e bistrattata per sprechi e spese inutili.
È il 1997, quando finalmente riesce a portare sul grande
schermo La tregua che gli farà guadagnare il suo ultimo David di Donatello come
miglior regista e una candidatura per la sceneggiatura scritta con Sandro
Petraglia e Stefano Rulli.
GLI ULTIMI RICONOSCIMENTI - Nel
Duemila, dopo decenni di assenza, torna alla regia teatrale, e in particolare
quelle di opere del repertorio di Eduardo De Filippo ("Napoli
milionaria", "Le voci di dentro", "Filumena
Marturano") interpretate da Luca De Filippo. Nel 2008, ottiene l'Orso
d'Oro alla carriera al Festival di Berlino e persino la Legion d'Onore.
Il 12 maggio 2012, la Biennale di Venezia lo innalza con il
Leone d'Oro alla carriera in occasione della 69° edizione della Mostra.
(Fonte: MyMovies)
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